Aqui vai mais um post sobre a cultura nipônica. Hoje pretendo comentar o Hashi, os talheres em forma de "palitinhos". Eles vieram com os chineses e, no começo, foram utilizados somente pela festiva nobreza da Era Heian (794 a 1192), conhecida também como a Era Dourada. Somente por volta do século 18 a população em geral passou a adotá-los. Antes o costume era a utilização das mãos mesmo, mas vale lembrar que nessa mesma época, a maioria dos países europeus ainda desconhecia garfos e facas.

     O hashi não era como o atual. Feito de uma tira de bambu dobrada ao meio, funcionava como uma espécie de pinça. Com o tempo, outros materiais foram incorporados, como osso de animal, madeira, marfim e até ouro. A abertura dos portos nipônicos ao mundo ocidental, na era Meiji (1868 a 1912), provocou grandes mudanças no 'japonese way of life'. Os feudos foram praticamente extintos, criou-se uma constituição moderna e instituições políticas dinâmicas. Mesmo assim, os talheres europeus continuaram relegados a segundo plano. Na verdade, hoje, é no lado esquerdo do meridiano de Greenwich que as pessoas estão aprendendo a usar os chopsticks.

Regras de Etiqueta para o Uso do Hashi

     • Não cruzar os hashis;
     • Jamais espete o hashi na comida. Isso é utilizado em cerimônias de velório;
     • Nunca pegue a comida na posição vertical e sim pelas laterais;
     • É falta de educação escolher comida com o hashi;
     • A etiqueta japonesa permite que a pessoa leve o chawan (tijela usada para comer) perto da boca. Mas é deselegante empurrá-la para a boca, principalmente usando o hashi;
     • Não apontar pessoas e objetos com o hashi;

Expressões Utilizadas no Cotidano que Envolvem o Hashi

"Hashi ni mo kakaranu"
Tradução: Nem o hashi pega.
Significado: Quando a situação é tão grave que não se pode fazer absolutamente nada.

"Hashi no ageoroshi"
Tradução: O pequeno movimento do hashi.
Significado: Quando alguém gosta de explicar nos mínimos detalhes.

"Hashi mo motanu kojiki"
Tradução: Como mendigo que nem tem hashi.
Significado: Expressa que a pessoa está completamente falida, sem nenhum tostão.

     Bem vou finalizar por aqui, senão logo vão estar falando que eu estou usando o Hashi no ageoroshi.

     Fala sério!  O editor do "Weekly World News" deveria ser preso por agressão ao intelecto de todo o povo. Não é possível que alguém se safe com vida após escrever um artigo dizendo: "...arqueólogos de Kiwi encontraram o primeiro esqueleto de um hobbit...".

     O artigo ainda diz que Membros da Sociedade Arqueológica da Nova Zelândia foram chamados e disseram: "Você pode imaginar nossa excitação quando vimos aquele pé alongado apontando para fora da terra - inconfundivelmente um hobbit!", diz o líder da escavação Dr. Harold Cavendish. "Nós rapidamente percebemos que tínhamos algo raro."

     E para dar o tom de comédia total o artigo ainda cita que o esqueleto pertencia a um homem, com seus 60 anos, e que ainda empunhava sua caneca! Completando magistralmente com: "Cientistas forenses disseram que uma fratura na parte posterior do crânio é consistente com a forma de uma arma orc conhecida como "talhador orc", um machado grosseiro."

     Este tablóide estadounidense é famoso por ter escrito sobre Elvis estar vivo, Saddam e Osama Bin Laden serem amantes, Aliens encontrados em Marte, e um Menino-morcego, meio garoto meio morcego, vivendo entre nós. Logo, ninguém com mais de 2 neurônios leva asério o que eles escrevem. Pelo menos, eles têm bom humor, não?

     Vou dar continuidade aos meus posts falando sobre comida. Vou dar a receita de um prato que tem um sabor muito exótico, e que é prático, fácil e muito rápido de preparar. O Frango ao Molho Curry (5 porções).

Ingredientes:

• 500g de peito de frango, em cubos;
• ½ xícara (chá) de shoyu (molho de soja);
• 4 colheres (sopa) de amido de milho;
• Óleo para fritar;

     A empresa que fabrica o kit afirma, porém, que os soldados devem usar urina somente em extrema necessidade – o filtro não consegue retirar a uréia, substância presente na urina que, a longo prazo, pode causar danos ao fígado. O líquido usado para prepara a comida passa por uma membrana formada por lâminas de plástico feito à base de celulose e com um espaço de apenas 0,5 nanometro entre si. E mesmo as bactérias não conseguem passar por abertura tão pequena.

     Dessa maneira, apenas a água alcança o alimento, segundo os cientistas da Combat Feeding Directorate, organização que faz parte da Marinha americana e criou o kit. Trata-se da mesma organização que criou o “sanduíche indestrutível”, que permanece em condições de ser comido por três anos. A empresa afirma que, com a nova tecnologia, o peso de uma ração diária de comida carregada por um soldado – composta de três refeições – vai passar de 3,5 kg para 400 g.

     Pelo menos deve ser melhor que comida conjurada, não é mesmo?

     Até onde a preguiça pode levar a humanidade? Já postei a pouco tempo sobre uma pesquisa que dizia que quem dorme mais engorda menos. Agora venho com uma notícia excelente para aqueles que odeiam uma academia (o que não é o meu caso, obviamente).  Pesquisadores australianos realizaram o estudo de uma enzima que pode dar origem a uma pílula que "simula" o exercício físico!

     Junto com colegas da Organização Commonwealth de Pesquisa Científica e Industrial, os pesquisadores mapearam a estrutura de uma enzima que controla a maneira como o corpo acumula ou queima gordura. Esta enzima é produzida durante os exercícios e acelera o metabolismo para compensar o déficit de energia nos músculos.

     Além disso, os cientistas acreditam que esta enzima tenha um papel regulador do apetite e do peso do corpo. Entretanto, transformar a barriga de cerveja em tanquinho pode não ser uma tarefa tão simples, já que uma futura pílula não tonificaria os músculos. Por isso, nada de overdose para tentarem se parecer com o 'titio' aqui.  É preciso fazer algum trabalho. Não há milagres. A 'pílula' pode simular muitos eventos metabólicos que ocorrem no exercício, mas não fará tudo.

     No entanto, será ótimo tomar um comprimido, quando estiver com preguiça, e dizer: "Pronto, já corri meu quarenta minutos de esteira. Agora estou pronto para o rodízio".

     O conhecimento humano está atingindo escalas assustadoras. A humanidade já pode manipular o átomo, mas isso não parece o suficiente. Pesquisadores da IBM, a maior companhia de tecnologia da informação do mundo, criaram um método para obter imagens de um único elétron, capturando seu sinal magnético em uma minúscula fração de tempo. Um avanço que pode oferecer uma idéia mais clara sobre o comportamento de partículas subatômicas.

     A descoberta pode ajudar no desenvolvimento de microscópios atômicos mais potentes e novos materiais. O estudo foi desenvolvido pela equipe de Daniel Rugar, administrador de estudos em nanoescala do Centro de Pesquisa Almaden, da IBM, que trabalha em um aparelho mais sensível de ressonância magnética chamado MRFM.

     A principal inovação do MRFM é um dispositivo microscópico em silício com um bico magnético capaz de vibrar a uma freqüência de 5.000 vezes por segundo. A equipe agora estuda uma maneira de melhorar a sensibilidade do aparelho para detectar prótons e outras partículas subatômicas. Logo poderemos manipular essas partículas e o mundo nunca mais será o mesmo.

     Tivemos um fim de semana bem artístico entre o nosso círculo. Isso me fez lembrar de outras épocas e alguns instrumentos musicais orientais. Antes da era Edo (1603-1868), a corte do Japão apreciava as orquestras gagaku (a palavra significa música elegante), formadas por instrumentos de sopro – como o shoo, o hichiriki e o ryuuteki – de cordas – como o biwa – e de percussão – como o kakko. A partir do século 17, porém, alguns intrumentos musicais tornaram-se populares entre as pessoas comuns, em particular o shamisen, o shakuhachi e o koto, e tornaram-se os mais conhecidos também no exterior. Os três passaram a ser tocados juntos, numa formação batizada de sankyoku (traduzindo, grupo de três instrumentos). Saiba mais sobre os três.

Koto

 O koto (pronuncia-se kotô) foi criado na China e chegou ao Japão por volta do século 7. É um instrumento de madeira com cerca de 1,80 metro de comprimento e 13 cordas. Originalmente, as músicas feitas para koto não eram escritas. Isso porque o koto era uma arte reservada a instrumentistas cegos, de modo que escrever as notas não fazia sentido. O repertório era mantido na memória dos músicos e transmitido aos aprendizes. Yatsuhashi Kengyo (1614-1685) e Ikuta Kengyo (1666-1716) foram os mais importantes compositores de peças para koto da época – Kengyo era um título tomado por tocadores de koto importantes. Ikuta foi o primeiro a misturar a música do koto com o shamisen, este mais popular.

Shamisen

 O shamisen é uma espécie de banjo, tem três cordas e é tocado com o bachi, um instrumento de pontas afiadas. A caixa de som é coberta por uma pele, geralmente de gato ou cachorro, importada da China ou da Coréia. A qualidade dessa pele faz toda a diferença no som, já que é na superfície dela que se produzem as vibrações das cordas. Tradicionalmente, o shamisen acompanha músicas cantadas que falam de emoções humanas (amor, solidão, alegria etc), de recordações e tambén descrevem as estações do ano e a passagem do tempo. O shaminsen acompanha a dança no teatro kabuki e a narrativa do bunraku (teatro de bonecos). A exemplo do koto também era tocados por cegos.

Shakuhachi

 O sakuhachi é uma flauta de bambu de cinco buracos cujo nome deriva de isshaku hassun, expressão japonesa para o comprimento padrão do instrumento (um shaku e oito sun, ou 54,5 centímetros. No entanto, o instrumento existe em medidas diferentes desta. No período Edo foi adotado pelo zen budismo e, por isso, o repertório mais significativo é formado por peças compostas pelos monges.

     Os verdadeiros mestres músicos já estão se tornando raros. Será uma pena se algum dia esta arte se estingüir.

     O Universo Spawn já foi responsável por produzir maravilhosas histórias e incríveis personagens. Um deles, que os roteiristas não deram muita atenção até agora é o Cy-Gor, um gorila com parte da mente humana e membros biônicos. A novidade é que o Caltech (Instituto de tecnologia da Califórnia) entrou na incansável busca pelo macaco ciborgue e desenvolveu um método para ler pensamentos e intenções no nível mais elementar.

     A esperança dos cientistas é que um dia as pesquisas levem ao desenvolvimento de próteses robóticas capazes de obedecer aos comandos mentais de usuários humanos, o que poderia melhorar muito a vida de deficientes físicos. O conceito lembra os ciborgues, palavra surgida do inglês como contração da expressão "cybernetic organisms", seres que combinam funcionalmente tecidos orgânicos a peças tecnológicas.

     A área de pesquisa ficou famosa após os sucessos da equipe de Miguel Nicolelis, médico brasileiro que trabalha na Universidade Duke, Carolina do Norte, EUA. Começando em 2000, seu grupo fez com que macacos localizados em seu laboratório conseguissem movimentar braços robóticos como se fossem seus. Detalhe: a prótese estava localizada no MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts), e os sinais mentais do macaco foram enviados para lá em tempo real, via internet.

     O mais novo avanço não teve a participação do pesquisador brasileiro e, numa primeira olhada, nem parece ser lá grande coisa. Na prática, o que o grupo do Caltech fez foi conseguir que três macaquinhos movessem um cursor numa tela usando apenas seu pensamento. Até aí, Nicolelis já havia conseguido fazer seus símios jogarem até videogame. A diferença está no tipo de sinal que cada um dos grupos procurava no cérebro dos animais. Enquanto a equipe liderada pelo brasileiro procurava detectar os disparos de neurônios que codificavam o movimento almejado pelo macaco, o grupo do Caltech foi à caça dos sinais neuroniais que registravam a intenção, a meta final do bicho ao se mover. "Por exemplo, um sinal de meta indica a intenção de agarrar uma maçã, enquanto um sinal de trajetória indicaria a direção pretendida do movimento da mão durante o agarramento", escrevem Richard Andersen e seus colegas, num estudo publicado hoje no periódico científico "Science".

     Para Andersen, as duas estratégias, a de detectar a intenção e a de detectar o movimento, serão úteis na hora de criar braços robóticos. "Definitivamente, elas são complementares", disse o cientista à Folha. "Quanto mais sinais obtivermos, melhor será o resultado." Os sinais mentais dos macacos foram coletados com o auxílio de eletrodos implantados cirurgicamente em uma região do cérebro conhecida em "neurologuês" como a área medial intraparietal. No experimento, conforme os neurônios disparavam, os sinais eram captados pelos eletrodos e enviados a um computador, que os processava.

     Inicialmente, os macacos eram estimulados a apontar para uma figura surgida na tela, para que o computador pudesse identificar os padrões de atividade cerebral ligados ao planejamento desse movimento. Num segundo momento, os pesquisadores executaram um teste em que o macaco atinge o alvo sem realmente mover o braço, apenas planejando o movimento. O sinal é detectado pelo computador e a máquina reage como se o macaco tivesse tocado a tela, sem que o animal chegue a fazê-lo.

     Além de codificar a intenção do macaco, os pesquisadores descobriram que podiam medir também sua intensidade. Viram, por exemplo, que os neurônios apresentavam um sinal mais forte quando o símbolo mostrado na tela indicava que o macaco iria receber uma recompensa de sua preferência, como um boa quantidade de suco de laranja. Ao comprovar que sinais cerebrais mais elementares, que denotam objetivos e intenções, podem ser decodificados com sucesso, os pesquisadores do Caltech abriram a porta não só para o futuro desenvolvimento de próteses inteligentes, mas para usos ainda mais sofisticados de processamento de informação cerebral. "Essa pesquisa sugere que todos os tipos de sinal cognitivo de pacientes podem ser decodificados", concluíram os cientistas. "Por exemplo, gravar pensamentos de áreas da fala [no cérebro] poderia aliviar o uso de teclados incômodos e programas lentos de soletração, e gravações de centros emocionais poderiam oferecer uma indicação on-line do estado emocional de um paciente."

     Nos quadrinhos o grande problema surgido foi a dor da rejeição ao membro biônico. E a solução encontrada foi utlizar um símio que tem um alto limiar à dor e transferir a eles parte da consciência humana, para que eles fossem inlteligentes. Criando assim um soldado perfeito. Tomara que o avanço da tecnologia não leve a humanidade a cometer novos erros, como no passado.

     Na semana passada, um comentário do Freak a respeito de ter comido muita soja em um único dia, me fez pensar em como a culinária japonesa é ao mesmo tempo sofisticada e simples em suas formas. Todos elogiam o requinte do sabor, mas poucos sabem quão simples são os conceitos por detrais dos pratos. A mãe do Freak pediu para que eu escrevesse receitas nipônicas. Vou fazer isso, em breve, hoje vou tentar mostrar onde se esconde o segredo dos 'mestres' orientais. Como exemplo escolhi o Tofu (quiejo de soja).

     O hiyayakko é uma das comidas mais apreciadas no caloroso e úmido verão, ao menos para os japoneses. Prepara-se ele com um simples tofu com cebolinha picada, katsuobushi (lascas de bonito defumado e seco) e shoyu (molho de soja). Para quem acha o tofu sem gosto e sem muito valor nutritivo, experimente o hiyayakko num dia de muito calor e que não esteja com muito apetite. Quando a pasta de soja passar suave e frio pela garganta, refrescando, irá compreender o encanto do tofu. No inverno, o tofu se transforma, pois pode aparecer em uma sopa, de forma que esquenta o corpo, ao mesmo tempo que alimenta. Ou seja, ele é um alimento altamente versátil.

     O tofu foi inventado na China, por volta do ano 2 a.C. Ele chegou ao Japão na era Nara (710-784) através de sacerdotes budistas japoneses, que foram estudar naquele país. O costume de comer o queijo de soja, aliás, foi difundido primeiramente entre os monges, que eram proibidos de comer carne e peixes. Tempos depois, foi a vez da alta aristocracia japonesa passar a apreciar a iguaria chinesa. Naquela época, a capital japonesa era Nara e foi naquela cidade que começou-se a produzir o tofu, em princípio, para abastecer a corte imperial. Em 794, o imperador Kanmu estabeleceu seu governo em Kyoto, que se converteu na capital nipônica até 1869, quando o imperador Meiji se mudou para Tokyo.

     Naquela época só havia um tipo de tofu, ligeiramente duro, chamado hoje em dia de momentofu. No mais, era considerado uma comida de inverno e não se podia comer quando fazia muito calor, já que até então não haviam encontrado um método eficaz de conservação. Era comum comer o tofu assado com molho doce de pasta de soja (miso). A comida chinesa, no começo, era considerada um luxo e, por isso, era consumido somente em ocasiões especiais, como nas festas de ano novo, bodas e funerais. Inclusive, no começo da era Edo (1603-1867) os agricultores eram proibidos de fabricar e comer o tofu. Foi somente no período intermediário desta era que o tofu chegou às bocas de todos os japoneses. A comida ficou tão popular que hoje está vinculada à vida cotidiana dos nipônicos.

     Antigamente, podia-se diferenciar os moradores de Edo (atual Tokyo) e de Kyoto através do tofu. Naquela época, os que moravam em Edo preferiam momentofu, enquanto em Kyoto e Osaka só se produzia o kinugoshidoofu, mais suave que o outro. Momen e kinu significam em japonês algodão e seda, respectivamente. O tofu de Okinawa é muito mais duro que o momentofu e é um ingrediente imprescindível para pratos de champuru, verduras e carne salteada com okinawadoofu.

     O aburaage é o tofu frito e cortado em pedaços. Se a fatia for grossa, é conhecida como atsuage. Os pratos conhecidos como kitsune udon e kitsune soba (kitsune significa raposa em japonês) trazem um ou dois aburaage cozidos e temperados com molho doce de soja. Os nomes dos pratos têm origem na lenda de que o aburaage era uma das comidas favoritas da Inari, raposa mensageira do dia dos cereais. Por essa mesma razão, o aburaage recheado com arroz se chama inarizushi. Já o tofu desidratado é conhecido como koyadofu.

     E a grande vantagem do tofu é que ele é, praticamente, proteína concentrada. Não tem muitas calorias e é ótimo para a construção dos tecidos musculares. Ou seja, Anórion é feito a base de muito tofu e mupy! Vai fundo que um dia vocês chegam lá.

     Desculpem a minha demora em 'postar' algo sobre os últimos dias. Foram tantos acontecimentos que eu não soube por onde começar.

     No sábado tudo ocorreu às mil maravilhas. Cheguei cedo ao evento e dei algumas voltas no local observando os cosplayers. Então tratei de ir almoçar em algum lugar agravel. Resolvi ir à Libertade, onde estaria ocorrendo o 'ceta matsuri' (um tipo de festival de verão). Comi uma ótima refeição em um restaurante japonês e voltei a tempo de assistir a alguns episódios de Naruto, já que, praticamente, isso se tornou o a Narutofriends.

     Antes do grande show da noite tive tempo para posar para um retrato. Não fiquei bonitão?

Retrato d`Eu

     O show em si foi um belíssimo acústico. Munidos de violões Kageyama e Endo realizaram um show perfeito. O público também fez a sua parte, quando em coro e a capela, cantaram o tema de Changeman inteiro, sob o olhar emocionado de Kageyama, o intérprete original da canção.

     O domingo reservava muitas surpresas. Todos os dias anteriores criaram espectativas enormes. Para entrar no clima dos otakus resolvi me reunir a uma caravana e seguir a São Paulo. Mas para garantir que o dia seria realmente abençoado trouxeram um padre conosco.

     A organização de toda a convenção deixou a desejar e muito! No domingo em torno de 10 mil pessoas entraram no centro de convenções. No entanto, cerca de 4 mil ficaram durante 4 horas do lado de fora a espera de um milagre. Mas nem um milagre colocaria todo mundo naquele espaço físico. Todos os horários atrasaram por mais de uma hora e o show começou às 20:30h. Com as 10 mil pessoas vaiando, xingando e pressionando pela entrada dos artistas no palco. Porém, qualquer magoa com a organização foi se dissipando com o calor dos artistas no palco. Toda aquela espectativa anterior foi superada em muito quando ouvimos as trilhas de Changeman, Cowboy Bebop, Dragon Ball, Jiraya, Go go Five, Jiban, Sant Seiya e Jaspion! Foram duas horas e meia de adrenalina total.

     A excitação ainda era enorme quando saímos em direção ao ônibus da caravana. Toda aquela adrenalina foram se transformando em 'limit brake' quando descobrimos que a motorista havia nos deixado para trás!!! Os tempos são negros, já não se respeita nem mesmo um pirulito de Orichalc. Acho que o mundo conhecerá a ira de Anórion mais uma vez...

     Olha eu aqui de novo, dando uma rápida passada para comentar como foi o dia no evento. Para início de conversa já resolvi que não iría logo de manhã cedo para São Paulo. Tirei a manhã para o papo com Morpheu.

Adriano desconfiado com o Evento de Hoje 

     Cheguei logo no início da seqüência de shows das bandas: Zirow, Tsunami, TX e Psygai. As 3 primeiras se apresentaram no palco 2, e no geral mostraram que precisam melhorar um pouco os vocais. O Tsunami, banda Campineira, mostrou qualidade no instrumental e foi uma ótima estréia para eles. O TX optou por músicas com certa complexidade. Não levantou o público mais merece créditos. Já o Psygai subiu ao palco 1 (atrasados, por isso diminuíram o show) com uma grande produção visual, todos muito bem fantasiados. No entanto, o estilo do vocal não me agradou em nada. Esta banda foi convidada especialmente no Rio pois suas letras são em japonês, algo que remete ao J-Rock e aos Anisongs. Porém, com os berros do vocalista não faria diferença se ele estivesse cantando em eslovaco!!!

     Aguentei firme na minha posição pois estava me preparando para o show dos japas logo mais. Mas antes, entre os shows, apresentaram-se no palco alguns alunas de alguns dojos de artes marciais. Ficaram saltitando por longos 30 minutos, dizendo o quão nobre e significativos aqueles movimentos eram. Deu vontade de subir no palco e meter o pé neles para que o show começasse de uma vez, e mostrar que firulas são ineficientes quando se está enfrentando alguem muuuito mais rápido e chamado Anórion.  Entretanto o bom senso ainda existe dentro de mim, e eu não queria perder o meu lugar.

     O nível dos cosplays, e a qualidade dos mesmos, melhorou muito neste segundo dia. Não deu para registrar muito bem todos eles. Vocês já sabem né, tem aqueles problemas técnicos com o meu fotógrafo e a sua maravilhosa câmera (com o pseudo-flash). Mas tá aí uma foto boa de um cosplay, de um personagem legal.

     O show de Masaaki Endo e Masami Okui também agitaram a galera presente. A energia do público é vibrante. Todos emocionados, mesmo sem conhecerem a maioria das canções, mas tentando manter a boa harmonia com o cantor, agitavam os braços, batiam palmas e urravam de delírio. Estes dias estão compensando muito por causa destes shows. Amanhã tem mais, e será em formato acústico. Imperdível é pouco a se dizer!

     Como prometido, vim comentar, rapidamente, como foi o AnimeFriends hoje. O título do post já entrega tudo, este foi a primeira (e a última que eu participo) convenção de Anime sem os benditos Animes. O que será que eles acham que os 'Otakus' (fãs de anime) vão fazer durante 4 dias de evento? Não havia as tão alardeadas novidades do Japão!

     O dia já mostrava sinais do que seria logo na chegada à São Paulo, nossa capital do trânsito congestionado. Acabei chegando em cima da hora. Quer dizer, chegei na hora prevista para a abertura dos portões, mas os portões não abriram. Já havia uma fila quilométrica quando, após uma hora e meia depois, as fila começara a andar. Eu já estava a ponto de apelar para o combo para entrar!  A impaci6encia fazia eu começar a martelar o chão. Acho que isso afeto de alguma forma o andamento da organização.

Cara do Adriano na Fila do Evento

     Já dentro, deparei me com diversos estandes, muita tranquerinha, e a maioria muito cara. Comprei algumas revistinhas que estavam faltando na minha coleçãozinha e uma linda camiseta do One Piece. Tomara quer sirva.  O local apesar de aprentar ser amplo, se mostrou muito claustrofóbico e escuro, com uma multidão se espremendo para tirar fotos e torrar dinheiro nas lojinhas.

     Me encaminhei, todo empolgado, ao estande da Conrad, onde esperava adquirir a primeira edição do tal do Chonchu, que comentei aqui. Só para satisfação do Murphy, a editora comunicou que o lançamento da revista fora adiada por problemas na impressão! ô Dia!

     Após dar uma dúzia de voltas pelas ruelas de comércio, e comer um Yakissoba sem sal, eu já estava exausto do evento, imaginando o poruqe de ter comprado o ingresso para os 4 dias. A ausência de grandes cosplays deslocou os holofotes, e as câmeras para mim. Será que eu explico para este povo que não faço cosplay?

     Porém, no fim da tarde a maré começou a mudar, com uma sessão de episódios do Chaves! (e prometeram episódios inéditos para amanhã!!) Logo após as gargalhadas, pude me posicionar para assistir aos shows da noite. A banda de abertura, Kuro Hana (kuro = preto, e hana = flor ou nariz! ), do Rio de janeiro, fez a sua parte. Tocou bem, o vocalista (vestido de Marry Popins Dumau, com um vestidinho preto e um guarda-chuva rasgado) berrou muito, enrolou um pouco a língua ao cantar em japonês, e banda chegou a empolgar o público em determinados momentos.

     Mas quando subiram ao palco Hironobu Kageyama e Eizo Sakamoto todo o centro de convenções 'veio a baixo'. Foi uma seqüência de hits de Anisongs. Cada um melhor que o outro, sendo pontuadas por breves entrevistas dos cantores, que demonstraram estarem apaixonados com a receptividade que encontraram aqui na Terra Brasilis. Sakamoto (Ei-chan para os íntimos) chegou a comentar que lhe vinham lágrimas de emoção ao saber que havia o 'Metal Spirit' no Brasil, e que haviam tantos fãs do Animetal (uma de suas bandas) por aqui.

Esta foto é o resultado de diversos fatores que interferiram na sua qualidade, dentre elas o fotógrafo. (que não fui eu, é lógico) =o)

     A apresentação de cada um finalizaram-se com duas belíssimas baladas, com direito a coreografia do público, formando um mar de braços estendidos no ar, ao ritmo do puro Anisong Japonês. E olha que isso foi apenas o aperitivo para o show de domingo, quando os 4 vocalistas se unirão para demonstrar o poder do J-Rock!

     Se todos os meus dias ruins terminassem assim eu jamais reclamaria de nada.

     Estou na 'Tensão Pré Convenção de Manga (TPCM). E a grande atração do Animefriends deste ano promete ser o JAM Project (apenas quatro integrantes do grupo vêm ao Brasil). Banda importada diretamente da Terra dos Mangas. Então à aqueles que não estão se preparando para aproveitarem do seu show no domingo vou resumir um pouco sobre a história do grupo.

     Nos anos 70 os Anime Songs se tornaram muito populares no Japão, graças ao Rei do Anisongs (abreviação de Anime Songs) Ichiro Mizuki, Mio, Isao Sasaki, Mitsuko Horie e muitos outros cantores de sucesso. Mas uma década depois os Anime Songs tradicionais deram espaço ao J-Pop, e cada vez mais temas de animês vêm sendo interpretados por cantores do mundo do J-Pop. E isso acabou alavancando ainda mais a carreira de grupos como Judy And Mary, Glay, Kinki Kids, Da Pump, The Yellow Monkey, X-Japan, L'arc en Ciel e cantoras como Ayumi Hamasaki e Utada Hikaru. Mas tudo isso acabou dando menos espaço aos antigos cantores dos Anime Songs tradicionais como Hironobu Kageyama, Mitsuko Horie, Ichiro Mizuki (ou Aniki com é mais conhecidos por seus fãs). Então em 1999, Hironobu Kageyama o "príncipe" do Anime Songs junto com Rica Matsumoto, Masaaki Endo, Ichiro Mizuki e Eizou Sakamoto decidiram contra-atacar e criaram o grupo JAM Project (abreviação para Japan Animationsongs Makers ou "Projeto dos Criadores de Anime Songs do Japão"), formando então um dos maiores e melhores conjuntos vocais do Japão.

     E logo no primeiro ano de vida do grupo JAM Project foram lançados os CDs: "CRAZY REVOLUTION!!" (esse apenas com a participação de Kageyama e Rica Matsumoto), "Danger Zone - Theme Song for Theatrical Feature" (CD com a trilha sonora do Anime: eX-Driver, um dos grandes sucessos na época) e por fim o CD: "STORM". Ao todo já foram lançados aproximadamente 32 álbuns do JAM Project, isso tudo entre 2000 e 2004, um grande feito para uma banda especializada apenas em Anime Songs. Recentemente três grandes nomes dos Anime Songs entraram para o JAM Project, são eles: Hiroshi Kitadani, Masami Okui, e Yoshiki Fukuyama, formando um equipe de primeira. Quem se diz fã de Anime Songs não pode deixar de ouvir os songs do JAM Project, afinal de contas é a banda com os maiores nomes de todos os tempos desse segmento musical.

MEMBROS DO JAM PROJECT

 Hironobu Kageyama: Nascido em no dia 18 de fevereiro de 1961, Kageyama com certeza é um dos maiores nomes do Anime Songs, além de ter cantado nada mais, nada menos, que 500 músicas ele ainda atua como compositor. Entre os brasileiros ele ficou muito conhecido por ter cantado os temas das séries: Saint Seiya (Cavaleiros do Zodíaco), Dragon Ball Z, Hikari Sentai Maskman e Dengeki Sentai Changeman. Atualmente Hironobu Kageyama participa do Mangá Trio (Kageyama, Masaaki Endo e Hiroshi Kitadani), um grupo formado para fazer apresentações e shows apenas com músicas de animês.

 Ichiro Mizuki: Carinhosamente chamado de Aniki (ANImesong KIng), Ichiro Mizuki nasceu em Kyoto, no dia 7 de Janeiro, de 1948. Com sua excelente voz consegue passar toda a emoção de suas músicas as pessoas que as escutam, ele é considerado um dos melhores cantores de músicas de animês. Ele iniciou sua carreira na Nippon Columbia, em 1969. Dois anos depois cantou o seu primeiro tema de animê, para a série Genshi Shonen Ryuu (baseado no mangá de Shotaro Ishinomori), depois disso foi chamado para cantar a trilha sonora do animê do robô Mazinger Z (uma das músicas de mais sucesso de sua carreira) e o tema de Choujin Barom-1 (tokusatsu de 72). Depois disso Ichiro Mizuki ficou muito conhecido no mundo dos Anime Songs. Além de cantar, Ichiro Mizuki já atuou como ator e dublador em diversas séries animadas e tokusatsus de sucesso.

 Masaaki Endo: Aclamado como o “jovem leão dos anime songs”. Nasceu no dia 28 de Agosto de 1967 em Miyagi, Japão. Sua primeira banda foi o Steeple Jack, formado em 1993, o primeiro álbum da banda chamado "SJ" foi lançado em 95 pela Birthday Records. Na carreira solo seu primeiro song foi o tema "New Generation Heroes" da série Voltage Fighter Gowcaizer, depois "A Piece of the Sun" do OVA de BT X Neo. Em 1999 participou do show Super Robot Spirits. Seu primeiro álbum solo foi lançado em 2003, "Chakuriku!!" que contém 12 musicas, produzidos pelo grupo Try Force, aumentando ainda mais sua popularidade. Também fez trilhas para Cowboy Bebop e Street Fither II. Atualmente pode ser ouvido cantando a trilha de Cybaster, na Locomotion.

 Yoshiki Fukuyama: nasceu no dia 14 de Setembro de 1963, em Tokyo. Sua esposa Kyoko compôs músicas para a Fire Bomber e Humming Bird. Sua primeira banda foi formada em 1982, quando ainda estava no colégio,  "Kirenjaku" que acabou 3 anos depois (nela Fukuyama e os outros integrantes usavam pseudônimos, como Baltan, Pancho, Matchan, Steve e Why). Nessa época de escola Fukuyama formou outra banda chamada "Doolin Dalton" junto com Toshiyuki Furuya. No final dos anos 80 formou o grupo "Humming Bird" junto com Furuya. Suas outras bandas foram: "Fire Bomber", "Westcoast Doukoukai", "Wild Vox", "Mojo Lounge", "A-Band", em 2002 junto com Masami Okui entrou para o JAM Project, e em 2003 formou o grupo "Yoshiki Fukuyama".

 Eizo Sakamoto: Eizo é membro (vocalista/fundador) do grupo Animetal que toca covers de animês e tokusatsu na versão Heavy Metal. Mas além de covers, o Animetal gravou canções originais para animes, como o encerramento de Samurai X. Ele também e integrante do Anthem, banda que terminou em 92, voltando em 2000, quando lançaram o álbum "Heavy Metal Antem", estrelando o novo membro: Grahan Bonnet. Eizo voltou ao grupo depois de 13 anos nos recentes álbuns "Seven Hills" e "Overload". Por causa desses novos projetos ele deixou o JAM, no entanto, isso não o proibiu de vir participar desta festa com seus antigos parceiros.

 Rica Matsumoto: Assim como a maioria dos cantores japoneses de Anime Songs, Rica sempre foi fã de cantores americanos. O auge de sua carreira aconteceu em 1998 quando ela participou da série Pokémon, como dubladora do personagem Ash Ketchum (Satoshi na versão original). Na época Rica Matsumoto saiu em várias revistas e livros especializados, como a Animedia, AnimeV, Animedic Park, Konami Magazine. E apareceu em muitos eventos de Pokémon como o "Pokémon Pika Pika Concert 2001" entre outros. Até hoje ela participa de Pokémon dublando o personagem Ash. E foi graças a isso que ela foi convidada a cantar o tema de abertura da série Kamen Rider Ryuki.

 Masami Okui: Nasceu no dia 13 de Março de 1968, em Osaka, Japão. Iniciou sua carreira de cantora logo depois de ganhar um concurso de cantores principiantes. Acabou indo para a universidade de artes de Osaka, para continuar com a carreira musical. Sua primeira música foi "Dareyorimo Zutto" (do animê Fantasia). Ela possui um programa de rádio chamado Makkun. Um dos seus cantores preferidos são Bon Jovi e a banda Lazy, e já cantou ao lado de Megumi Hayashibara. Ela é intérprete de vários temas de Slayers, Cyber Team in Akihabara, Saber Marionette J, etc.

 Hiroshi Kitadani: Nasceu no dia 24 de Agosto de 1968 em Yamaguchi, Japão. Iniciou sua carreira musical em 1994, quando gravou uma música de comercial de TV, no ano seguinte gravou o tema "Now and Forever" da J-League (campeonato japonês de futebol), nesse mesmo ano lançou seu primeiro álbum "SCRATCH". Em 1999 se tornou conhecido em todo Japão depois de entrar para o grupo Lapis Lazuli, e cantar o tema do animê One Piece, dois anos depois sua banda foi escolhida para tocas as músicas do jogo "GUILTYGEAR X" e meses depois Kitadani se tornou mais um dos cantores da empresa Birthday Song, em 2002 junto com Hironobu Kageyama e Masaaki Endo formaram o Manga Trio e entrou para o JAM Project no mês de agosto.

     É isso aí! Vou curtir um pouco de boa música e rir muito com o pessoal de cosplay. Fiquem atentos, pois tentarei manter o blog atualizado, com um resumo de cada dia no Animefriends. Esse tipo de evento é um barato. São os únicos lugares onde posso me vestir a vontade, com minhas roupas de Dawn, e as pessoas não saem correndo apavoradas.

     Eu já comentei sobre o Ultraman, agora vou falar algo relacionado a outro de meus heróis, o Popeye! Ele é um dos pouquíssimos anti-heróis que é cultuado no mundo pop. Feio, deformado, fumante e briguento. Porém, sempre fizera camapanha sobre as características anabólicas do espinafre. E sua sabedoria mostrou-se a frente de seu tempo. Pesquisadores do MIT (Instituto de Tecnologia de Massachusetts) anunciaram que, em um futuro breve, o vegetal também poderá gerar energia para fazer os computadores funcionarem!

     Em artigo publicado na revista "Nano Letters", a equipe norte-americana relatou ter conseguido criar células solares eficientes e mais baratas utilizando o espinafre. Estas células poderiam cobrir laptops e fornecer energia renovável aos aparelhos. Eles isolaram uma variedade de proteínas fotossintéticas e as colocaram entre duas camadas de finas películas condutoras --neste caso, ouro.

     A extração das proteínas, entretanto, não é tão simples. As moléculas são delicadas e tendem a parar de funcionar quando removidas. A solução encontrada foi preservá-las em um caldo de moléculas protetoras, que parecem formar um escudo em torno das proteínas fotossintéticas, enganando-as como se continuassem sendo parte da planta. 

     Em vez de obter energia de processos químicos artificias, os pesquisadores se aproveitaram de bilhões de anos de evolução para dotar os vegetais de um sistema que convertesse luz solar em eletricidade. Os pesquisadores agora estão tentando repetir o sucesso do experimento com proteínas extraídas da ervilha. Ervilha?! Ervilha são para fracos! Estou com o espinafre e não abro. (Anórion anabolizado!)

     Como eu havia prometido, escreverei algo sobre manga. Não exatamente manga, mas algo diretamente relacionado a ele. Estou falando do tal do Manhwa do título. Manhwa é a denominação para o Manga Coreano. Últimamente, os coreanos vêm demonstrando muitíssimo talento na ponta do lápis, e sua arte está angariando fãs nos quatro "cantos" do globo. E não demoraria muito para a indústria editorial brasileira farejasse mais este nicho mercadológico.

     No Animefriends deste ano ocorrerá o lançamento oficial do primeiro título do gênero em terras tupiniquins. Trata-se de Chonchu - O Guerreiro Maldito!

        A trama se passa em um mundo fictício que lembra a idade média. Nela, vários reinos convivem em constantes alianças e guerras. O oráculo dos Yemaeks prevê que a mulher do rei dará a luz a um filho do demônio, que deverá ser sacrificado, mas o destino prega uma peça e nascem gêmeos. A pedra do demônio é colocada ao lado dos dois e escolhe Chonchu, deixando caminho livre para seu irmão Ulfasso se tornar o novo Taemangnifi (rei). Graças às súplicas da rainha, em vez de ser morto, ele é apenas enviado aos Mirmidons, um povo guerreiro que constantemente desafia a morte. Os anos se passam e, apesar das intensas batalhas, Chonchu continua vivo, mesmo sendo sempre culpado pelas mortes de seu novo povo. E ele tem outras preocupações. Uma guerra que já dura mil dias contra os sanguinários Yungs, seu irmão Ulfasso que secretamente tenta matá-lo por causa da maldição e ainda a bela Fassa, princesa do reino dos Komas e prometida a seu irmão, mas que mexe com ele profundamente.

     A mim o tema me atraiu muito. Será que é por ter vivido parte da minha vida como um Guerreiro e sendo chamado de Maldito, Demônio, Anathema e etc?

     E o lha que tem gente que ainda duvida da existência de sociedades secretas e conspirações. Ouçam a 'Voz da Eras', "Eles" existem e estão por aí. Desde que me conheço como gente "Eles" estão por aí fazendo suas traquinagens, e de vez em quando algo transparece e podemos vislumbrar suas influências. Como acabou de acontecer.

     Pesquisadores britânicos decidiram partir para um longínquo ponto do oeste da China para tentar decifrar um dos mistérios mais intrigantes da arqueologia, o das "três lebres", um símbolo sagrado encontrado em vários locais antigos, aparentemente sem qualquer ligação. Representações destas três lebres, que caçam uma à outra em um círculo e cujas orelhas se tocam, foram descobertas em igrejas medievais britânicas, em uma obra em metal mongol do século 13 e em templos chineses da dinastia Sui dos séculos 6 e 7, em cada um destes lugares, sua reprodução é idêntica.

     Há muito tempo, os pesquisadores procuram entender por que este motivo circular se tornou célebre nas culturas cristã, islâmica e budista, todas separadas entre si no tempo e no espaço. Uma expedição britânica chegará em agosto à cidade de Dunhuang, na província da China Ocidental de Gansu, para examinar os tetos das cavernas, onde foram encontradas as mais antigas pinturas. A esperança é que elas possam auxiliar na solução do problema.

     Esse tipo de coisa vive acontecendo e pouco nos importamos, porém elas influenciam nossa vida muito mais que podemos imaginar.

Nota: 9.0

     Fui assistir ao novo filme do Homem Aranha. Se havia algum tipo de reclamação a ser feito sobre a primeira adaptação, com certeza elas não existem neste novo filme. Os efeitos especiais não são perfeitos, os mais atentos conseguem dicernir entre os personagens digitais e os reais. Mas a 'mão' do diretor Sam Raimi faz com que não nos importemos nem um pouco com isso. Os ângulos de filmagem e as movimentações de câmera são o segredo das cenas de ação. A velocidade com que os ângulos mudam nos passa a sensação de maior mobilidade e agilidade do Homem Aranha.

     Nesta seqüência, agora que já conhecemos a origem do herói, o diretor tem a oportunidade de desenvolver muito bem os personagens e criar uma trama mais emocional. Vemos um super-herói humanizado, com seus conflitos pessoais se tornando o grande impecilho para a continuação da sua luta contra o mau. Vemos um vilão muito mais ameaçador, que ajuda a contrapor a demonstração do poder do Cabeça de Teia.

     Os grandes pontos positivos, para qualquer fã do personagem, são a fidelidade aos quadrinhos, a oportunidade de ver o Homem Aranha muito mais cômico que na versão anterior, e a possibilidade de ver como o diretor deixou ótimas pontas soltas para a seqüencia da franquia. Sem dúvida nenhuma o a continuação superou seu predecessor, e esperamos que o próximo seja ainda melhor!

     Essa é minha homenagem a um dos maiores atores da história. Deixo aqui os meus aplausos a uma pessoa que soube fazer muito bem aquilo que sempre se dispos, entreter as pessoas. Foram 80 anos sob o holofote e hoje ele se retira grandiosamente do palco da vida.

     Conhecido pelo seu gênio difícil, vai deixar saudade pelos personagens para os quais deu vida. Dentre as suas 8 indicações ao prêmio máximo do cinema mundial, o Oscar, jamais esqueceremos aquele conhecido por: "Don Corleone". Se The Godfather pode ser considerado um marco no cinema, podemos afirmar que grande parte da culpa atribui-se a este grande homem. Até a próxima Marlon Brando...